世界尽头

2005-03-29

中国动画的灰烬 - [漫画·动画]

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　　刚刚在电视上看到关于中国动画的纪录片，不免伤感一下。随着中国计划经济体制的结束，以上海美术电影制片厂为中心的中国动画电影的辉煌时代彻底的灰飞烟灭了，一团烈火之后中国动画电影没有变成凤凰，反而成了一堆死灰。看着那些已近暮年的曾经的动画从业者，满怀自豪又落寞的追忆着那些美好时代，让人不禁联想到在苏维埃联盟解体后，俄罗斯人对前政权复杂的感情。

　　如今的中国动画完全丢弃了从前古典朴质之美、留下的唯有趋炎附势的西化畸形、与资金不足的营养不良。说中国动画气数已尽的确是过于悲观了，但是如今的现状的确非常让人痛心……然而如今的中国，让人痛心又关乎民生的事又有多少，区区动画又算什么？任其苟延残喘、自生自灭已是本分了……

似水流年——岁月洪流中的中国美朮片

作者：Multivac

人散去了。
坐在空荡荡的电影院里，望着那斑驳的幕布，我觉得无比的疲倦。
这就是我们花费千万的金钱和数年的光阴所作出来的？

在时间的洪流冲刷下，曾经获奖无数的中国动画，那独特风格的“中国学派”的金字招牌，已失去了昔日的荣光。当拨转记忆的时针的时候，从那倒转的电影胶片上，我们发现，每一格都写满了故事。
让我们荡起双桨，沿着时间之河逆流而上，去寻找那失落的珠玉……

50年代初期-中期：翠帘初卷暮山长

1950年，上海美术电影制片厂刚刚搬来上海，还属于上海电影制片厂的一部分，但她集中了当时许多著名艺术家、文学家，马上就成为中国美术片的基地。看看这些光华烁目的名字吧：

特伟：发表大量时事漫画，《风云集》《大独裁者》。
万籁鸣、万古蟾、万超尘：中国动画创始人，拍摄第一部国产动画《大闹画室》，第一部动画长片《铁扇公主》
钱家骏：在重庆执导了动画片《农家乐》
虞哲光：木偶艺术家，主持创办了“上海木偶剧社”
章超群：舞台灯光设计专家，先后为《屈原》《天国春色》等近百部舞台剧设计灯光。
金近：儿童文学家，童话家
包蕾：儿童文学家，童话家
…………
正因为汇聚了这么多的艺术家，他们又培养了许多年轻一代的人才，使得新中国的美术电影迅速地发展起来。这些艺术家摸索出了许多新的技法，中国美术影片创作的第一个高潮来临了。

50年代初的这些美术片，虽然质朴，然而并不失趣味。在题材的选择上，既有古代传说，民间故事，也有贴近生活的作品。但是，国产美术片从一开始就主动给自己划定了范围。早在建国初期，文化部就已经明确了“美术片要为儿童服务”。这一指导思想的影响持续了半个多世纪，至今仍然是国产动画的一条重要原则。既然肩负着对儿童的教化使命，因此，美术片的“教育性”成为重点。这也就注定了在今后的日子里它必然被紧紧地同政治连在一起，成为“思想教育”的一种工具。
不仅是美术电影，当时一切文艺作品都存在这个问题，这是历史用那红热的烙铁打下的驯养标志。然而到了今天，其它的电影、小说都早已突破了藩篱，然而国产美术片却仍然要戴上笼口。尽管它已经被推向了市场，但是它的绳依然握在体制的手中。

尽管如此，当时的艺术家们还是有着相当的余地可以发挥。他们对中国风格的探索取得了很大的成绩。《神笔马良》《骄傲的将军》都有着浓郁的中国气息，受到观众的欢迎。而且，早期的美术片并没有因为“给儿童看”就掉以轻心，而是作为艺术品来打造。拍摄《骄傲的将军》时，导演特伟带领创作人员外出考察，还请到了上海著名作曲家，三十年代流行音乐大师陈歌辛为其作曲（陈1957年被错划为右派分子，于1961年初死于安徽白茅岭农场。），无论是在内容还是制作上都属精品。

早在1947年，中国第一部木偶片《皇帝梦》就已经问世。中国木偶片一方面吸取民间木偶戏的优势，同时大量的借鉴国外木偶片的经验，如捷克的《好兵帅克》等东欧作品。这使得中国木偶片一直维持较高的水准。

小梅的梦（木偶）-1954年
导演：靳夕
第一部木偶同真人结合的美术片


神笔（木偶）-1955年
导演：靳夕、尤磊
牧童马良酷爱绘画，经过勤学苦练得到老仙人送的一支神笔，他用神笔为农民画耕牛，画水四，使穷人丰衣足食，可恶多端的官吏想把神笔占为已有，马良又用神笔将他们送到了金山，然后画起了狂风……

乌鸦为什么是黑的-1955年
导演：钱家骏李克弱
第一部彩色动画片。在国际上获奖，却被误以为是苏联动画。吸取此一教训后的国产动画便朝着民族特色的方向发展。

骄傲的将军-1956年
导演：特伟
总设计：钱家骏
从前有个将军凯旋归来，受到众人的称赞和奉承，渐渐不再练武，整天吃喝玩乐，身子发福了，武功生疏了，最后敌人来犯，临阵磨枪已经来不及，只得束手就擒。
导演特伟历来主张要创造有中国民族特色的美术电影。早在他导演《骄傲的将军》时，就提出了“探民族风格之路”的口号。动画采用了京剧的脸谱和配乐，人物鲜明，民族气息浓厚，画面精美，许多角色都令人印象深刻，包括那只只会说“天下太平，天下太平”的鹦鹉。

50年代后期：歌声响彻月儿圆

经过了探索和实践，国产美术片的技巧和民族化的风格日渐成熟。无论是数量还是类型都大大发展了。除了擅长的木偶片、动画片，又开创了一个新的类别：剪纸片。由万古蟾率领的创作团队将传统皮影和剪纸的特色相结合，于1958年拍成《猪八戒吃西瓜》，大获成功。接着万古蟾又拍摄了《渔童》、《济公斗蟋蟀》，剪纸片成为美术片的一个重要分支。

尽管1956年文艺界提出“百花齐放”，但是随着57年的反右和58年的大跃进开始，艺术家们越来越难以摆脱意识形态对艺术的干涉。美术片也必须紧跟时代。57年的童话题材动画《拔萝卜》（钱家骏）充满了童趣，然而却受到批评。《小鲤鱼跳龙门》虽然有着大跃进的影子，但仍然不失为一部优秀的作品。万籁鸣于58年创作的《歌唱总路线》则完全是配合形势的歌颂。与之类似的还有《壁画里的故事》《大跃进万岁》等动画。

靳夕的木偶片《谁唱得更好》（1958）讲了一个“资本主义社会”的故事：两个穷孩子参加歌唱比赛，可是他们那动听的歌声还不如小狗小猫的叫声受到大亨们的欢迎。

钱家骏的另一部片子《古博士的新发现》（1958）则有点让后人困惑。这部片子里，两位满口拉丁文的生物学家为了争夺一个“新品种”昆虫互相争吵，却不认识那原来是只普通的苍蝇。这看起来似乎顺应当时对知识分子的讽刺﹔但这部片子同样遭到了禁止上映的命运。（《古博士的新发现》曾于90年代在CCTV-6电影频道播出。当时我还在怀疑它的拍摄年代，至今也猜不透它到底是“右”了还是“左”了……）

小鲤鱼跳龙门-1958年
导演：何玉门
动画设计：段浚、王正中、矫野松、杭执行
　　鲤鱼奶奶给小鲤鱼们讲了一个鲤鱼祖先跳龙门的故事，说龙门那边有个天堂，只有勇敢的小鲤鱼才能跳过去。小鲤鱼们听了，就想去跳龙门。于是在长得最大的黑鲤鱼的带领下，瞒着奶奶，出发去找龙门了。偶记得好像后来跳的是水坝来着……

猪八戒吃西瓜（剪纸）-1958年
导演：万古蟾
中国第一部剪纸影片。唐僧师徒四人去西天取经，猪八戒找到一个大西瓜，先把属于自己的一份吃了，又想了各种借口，相继把属于悟空、沙僧，以至师父的西瓜全吃了。为了教训八戒，悟空变成一块西瓜皮，故意捉弄八戒，最后八戒只得承认了自己的错误。

渔童（剪纸）-1959年
导演：万古蟾
老渔夫网到了一只神奇的鱼盆。鱼盆上画着个在钓金鱼的渔童，金鱼溅出的水珠会变成金豆子。洋牧师勾结县官想霸占它，被渔童狠狠教训了一番。
清朝末年，义和团在天津杨柳青一带活动时创作了很多这类故事，都有着明显的“杀洋人、杀贪官”的色彩。这部剪纸片就是根据杨柳青的民间故事改编的。
60年代初期-文革前：金猴奋起千钧棒

60年代初，文化部和中宣部分别召开了会议，对几年来在政治对艺术的干预做出了一定的纠正，提出“文艺的教育作用和娱乐作用是辩证的统一”，“教育寓于娱乐之中”。这给包括美术片在内的中国电影带来了一个创作高潮。

1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时期中国动画的重大作品，影响巨大，甚至直到今天人们提起它来都还无比怀念。而《怕羞的黄莺》（1960）、《没头脑和不高兴》（1962）等以教育儿童为目的的影片，也比意识形态化的空洞口号来得生动有趣。而《孔雀公主》《金色的海螺》更描写了青年男女对爱情的理想。

1960年诞生了两种新的美术片形式：折纸片和水墨动画片。
折纸片借鉴木偶片一些拍摄手法，以立体的纸偶为基础，记忆中好像面向幼儿的居多，比如《一棵大白菜》。

水墨动画片在动画中引入了传统的中国画，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破，是动画史上的重大创举。《小蝌蚪找妈妈》（1960）是一部老幼咸宜的作品，然而随着时间的推移，后期拍摄的几部水墨动画对欣赏者的要求越来越高，如果对中国画不甚了解，是难以体会到它的精妙之处的。

这一时期虽然艺术家们并没有刻意的迎合形势，但从讽刺资本主义的《黄金梦》（1963）也可以看出那种鲜明的时代烙印。这部影片描写所谓的“金元大王”──垄断资本家喝血浆，吃金元，最后连月亮都抢破了──以艺术手法而言，它的想象力极为丰富，漫画式的笔法也非常夸张。那时人们的心目中，对于资本主义大约就是宣传中的恐怖印象吧。

大闹天宫
1961年、1964年（上下集）
导演：万籁鸣
美术设计：张光宇、张正宇

那是一个关于superhero的故事。在那个故事里的英雄蔑视一切权威，张扬不羁，武功高强，永远不死。他一个人挑战各路神仙，无论龙王还是玉帝都只能徒呼奈何。那个会七十二变的，能玩转一切的美猴王，也就成了孩子们的偶像。
如果说对于童年的我们，这部片子充满着新奇与热闹，那么到了现在，再过过头来看看这部片子。

我看到老孙的动作，似乎柔若无骨，却又带着流畅的节奏和优雅的力度。
我看到富有装饰风格的云彩、山水和建筑，强烈的艺术效果。
我听到铿锵的锣鼓，那是京剧节奏鲜明的配乐。
不，不仅如此。

它懂得如何把握观众。剧情高潮迭起，激动人心。天上地下的捉对杀，那些动作场面在此前的电影和戏剧中都未曾表现过。唯有动画才能做到这一点。它更有着无边的想象。七十二变，三头六臂，是它把这一切具象化了，人们心目中的孙悟空，至今是那个京剧脸谱，围着虎皮腰裙的形象。
当这部四十年前的片子被如今的人奉若神明般的膜拜，它已经是彻头彻尾的经典。

水墨动画

中国动画的一大贡献，就是开创了“水墨动画片”这一全新的片种。它把中国传统的水墨画用于动画制作，无论在风格还是技术上都是一大创举。与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。

1960年，上海美影厂就成功地进行了这方面的探索。先是拍了一部称作“水墨动画片断”的短片，作为实验。它为水墨动画的发展奠定了基础。同年，第一部公开的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，其中的小动物造型取自齐白石笔下，毛茸茸的小鸡，灵活的蝌蚪，寥寥几笔就勾勒出生动可爱的形象。

1963年，特伟和钱家骏再度推出了《牧笛》。它的情节是典型的国画题材：夏日炎炎，牧童进入了梦乡，老牛在水边留连，牧童醒来后吹起了竹笛，老牛被悠扬的笛声吸引回来，最后牧童骑着牛走在稻田上，融入周围的美景。作品含蓄写意，富有田园诗的感觉。

1979年，《鹿铃》问世。这部由程十发担任美术设计的动画表现了一曲人与鹿的友情之歌。
由于要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。美影厂对水墨片投入巨大，制作班底也是异常雄厚，除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导。正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。


孔雀公主（木偶）
1963年
导演：靳夕
造型设计：程十发、詹同渲

坚贞、纯洁的爱情结了果，
沙罗，沙罗，沙罗!
正直、勇敢的人，一定能战胜邪恶
沙罗，沙罗，沙罗！
故事取材于傣族民间传说，孔雀国的七公主喃麻喏娜和六个姐姐在金湖里洗澡，被板扎国的王子召树屯看见，两人一见钟情，互订终身。板扎国的宰相麻哈仙曾欲将女儿嫁给王子以达到篡位的目的。此事失败后，他就外通敌国，请求发兵进攻板扎国。正当召树屯和喃麻喏娜举行盛大婚礼的时刻，敌军突然入侵。王子当天奉命出征，留爱妻在宫里。麻哈仙买通信使，伪造王子败阵的军情，又趁机把喃麻喏娜说成是妖魔，迫使国王将她处死。在刑场上，喃麻喏娜只得披上孔雀衣飞回故国。不久，召树屯凯旋归来，揭穿了麻哈仙的阴谋。王子为寻找喃麻喏娜，四处奔波。在金湖女神指点下，终于到了孔雀国。由于他的勇敢和忠实，得到孔雀国王和王后的赞赏，他与喃麻喏娜双双返回家乡。

这是一部真正意义上的大片。片长90分钟，场面宏大，浓郁的民族风情引人入胜，对爱情的赞美也是国产美术片中较罕见的。这说明影片的诉求对象已经不仅仅限于小孩子了。

这部片子木偶制作技艺精湛，动作灵活细腻，甚至手指关节也都可以伸展自如，喃麻喏娜的一段舞蹈传神的表现出云南传统孔雀舞的风情，成为木偶片的典范。80年代，本片还被拍成过真人版，由当时的“奶油小生”唐国强演王子，呵呵~~很帅的啊~~

文革时期：万马齐喑究可哀

既然要“大革文化命”，自然就没有文化，也没有艺术。许多老艺术家遭到了批判和下放。十年之中仅有的几部片子也多是强调“阶级斗争”，如严定宪的《放学以后》，说“阶级敌人”用“糖儿甜糖儿香”的儿歌取代“大批判，人人搞”，进行“破坏”（faint...当时的逻辑还真是诡异）。另外还有描写同“破坏上山下乡”的“敌人”斗争的《出发之前》，打击“把一双胶鞋套在船的铁锚上，妄图造成走锚”的敌人的《大潮汛之夜》等，还有一些“反特”美术片，《东海小哨兵》《带响的弓箭》等。如今看来都属于那个年代特有的荒唐。

70年代末-80年代中期：好作开成第二春


1977年以后，美术电影又进入了第二个繁荣时期。这短短几年中所拍摄的美术片数量极为庞大，题材和思想也扩宽了。

时政方面，1978年的动画《画廊一夜》就直接选取了“解冻”为题材，描写“棍”“帽”两个坏蛋潜入儿童美术画廊，打棍子，扣帽子，把画涂黑、丢掉，最后遭到画里的人和动物们反击。实际上这本身也是一部政治动画。但是它所反映的对过去那种思想的愤怒则完完全全是当时人们的心情──而不是上峰的指示。

后来的片子对政治则没有多少兴趣，而是更追求艺术形式。《九色鹿》采用了敦煌壁画的造型，而水墨动画仍在继续发展（《鹿铃》）。《三十六个字》用汉字讲了一个故事。（笔者后来看到另一部外语的系列动画，也是用汉字符串成一个故事，每集主要讲一个字，不知是哪里拍的）。

纯艺术之外精彩的作品也不少，《雪孩子》里的感情在当时来说就是很感人的。另一方面，国产美术片终于开始懂得幽默了。《三个和尚》《连升三级》等等证明中国人并不缺乏幽默感。
中国第二部动画长片《哪咤闹海》是这一时期的经典。除此之外，电视系列动画《黑猫警长》开始拍摄。

哪咤闹海-1979年
导演：王树忱严定宪徐景达
美术总设计：张仃
为庆祝建国三十年而摄制的献礼片。想象丰富，气势宏大，色彩绚丽，特效出色。剧情曲折起伏，尤其是哪咤为了承担责任，流泪削肉还父一场，风云变色，将气氛渲染得恰到好处，催人泪下。

同样是改编神话名著，同样是打得翻天覆地，但是相比之下，当年的《大闹天宫》刻意避免了如来佛的登场，以悟空回到花果山作为团圆结尾，那里面的悟空始终是没有弱点的不败英雄﹔而哪咤并不是悟空那样的超级英雄，他的身上有着更多的人性。哪咤自刎前那种矛盾与痛苦表现得非常强烈。这种带有悲剧色彩的英雄人物在国产动画中并不多见。

阿凡提的故事（木偶）-1979年起
导演：靳夕等多人

西域风格的情景，夸张的造型，幽默的对白，使这个山羊胡子的传奇人物一下子妇孺皆知：阿凡提这人那叫一个NB！其实古今中外，只要是聪明善良的小人物捉弄愚蠢的坏蛋这样的模式，一准大受欢迎。猫和老鼠就是这样的例子。呵呵，偶就是爱看阿凡提怎么折腾巴依老爷。

天书奇谭
上海美术电影制片厂1983年摄制
导演：王树忱、钱运达
造型：柯明
美术设计：秦一真、马克宣、黄炜

天宫“秘书阁”执事人员袁公私取天书下凡，将天书文字刻在云梦山白云洞的石壁上，触犯了天条，玉帝罚他终身看守石壁天书。一天，袁公路遇蛋生，为了将天书传于人间，他嘱咐蛋生拓下洞中石壁上的天书，又指点蛋生勤学苦练，运用天书为民造福。蛋生同盗取天书招摇撞骗的三只狐狸精展开了较量。

1983年的这部《天书奇谭》是中国第三部剧场版动画长片。值得一提的是，这是美影厂迄今的五部长片中唯一一部使用原创情节的动画。国产动画向来有着改编古典名著的习惯，《西游记》改编了N遍，哪咤闹海和宝莲灯也是改编的古代神话。循规蹈矩的国产动画对原创剧情抱着怀疑态度，这实在是一种遗憾。

由童话家包蕾编剧的这部动画情节曲折，妖精并非无能之辈，主人公反反复复的几次斗争都充满了悬念。而且无论正面还是反面人物，蛋生、袁公、狐狸精、县太爷、府尹、小皇帝……均非常有特点，以至于多年之后我们仍然记忆犹新，想起蛋生对装神弄鬼的狐狸精的捉弄，仍会为它发出会心的微笑。

我还记得小时候看到《天书奇谭》那并非大团圆结局时的惊讶。讲究善恶有报的中国古典神话是不该让正面人物黯然而去的﹔后来才懂得袁公回去继续面壁，而将真理留在人间的意义。影片对袁公并无过多着墨，然而他的选择却给人强烈的印象，这种牺牲给人一种普罗米修斯式的感觉。

三毛流浪记-1984年
导演：阿达朱康林熊南清泮积耀


张乐平的经典漫画动画化。形象同原作惟妙惟肖。不过原作中也会出现黑色幽默，动画却是个相当凄惨的故事。

西岳奇童上集（木偶）-1984年
导演：靳夕/刘蕙仪


沉香劈山救母的故事。等了多少年下集，结果看到的是动画宝莲灯，faint。此情可待成追忆，只是当时已惘然。

金猴降妖-84-85年
导演：特伟严定宪林文肖
三打白骨精的故事，造型延续大闹天宫里的孙悟空形象。第四部动画长片。优秀，然而无法超越《大闹天宫》那样的经典。


80年代中期-90年代初：金炉香烬漏声残

除了上海美术电影制片厂以外，包括中国电视剧制作中心等其它一些单位也投入了美术片制作。这一时期，通过电视播放的TV版系列片渐渐占据了主流。除了继续拍摄《黑猫警长》外，《葫芦兄弟》《邋遢大王奇遇记》都是受欢迎的TV版动画。

题材更加广泛，值得一提的是科学普及类的动画越来越多。《黑猫警长》就含有科普的目的，讲了一些诸如红土中含有微量元素等等的知识。而8集动画片《小数点大闹整数王国》则是一部数学题材的科普动画。系列TV动画《芒卡历险记》以一只小猴子的四处游历为线索介绍各种知识。

另一方面，艺术动画由于对艺术形式的过分追求，日益脱离了观众的审美趣味，陷入曲高和寡的状态。1988年的《山水情》是彻底商业化之前的最后一部水墨艺术精品。此后便没有再拍摄过水墨动画。

黑猫警长（1-5集）-84-87年
导演：铁郎/范马迪/熊南清
美术设计：铁郎

机智勇敢的黑猫警长侦破了一个又一个案件，保卫了森林的安全。

这部动画的影响颇为深远，不仅是第一部连续剧形式的动画，更重要的是它在内容上选择了“警匪”这一现代题材，并且引入了枪战、追车、空中追逐……这些现在看来是超级俗套的东西，但是当时还无人将它用在国产动画中。其中反派人物的强大也是前所未有的，还出现了正义一方的牺牲……这些都构成了它成功的要素。“黑猫警长”这一形象深入人心，后来成为人们对一些执法人员的称呼，可惜基本上是贬义……汗。


葫芦兄弟（共十三集）-1986─1987年
导演：胡进庆、葛桂云、周克勤
造型设计：吴云初、胡进庆
七色葫芦化成的七个男孩同山里的蝎子精和蛇精搏斗。也算是当时的佳作，只可惜后来被一堆不知所云的画册《葫芦娃大战孙悟空》什么的给毁了。

山水情-1988年
导演：特伟/阎善春/马克萱
老琴师教授渔家少女弹奏古琴的师生情谊。堪称动画艺术上的精品。同它的命运相比，本片的情节仿佛成了一种讽刺：高山流水的艺术在影片中有青年弟子继承，而在现实中水墨动画则渐渐式微。


不射之射（木偶）-1988年
编导：川本喜八郎（特邀）
动作设计：夏秉钧、车慧、川本喜八郎
春秋战国时期，纪昌向名射手飞卫学射箭的故事。中日合作拍摄。


大盗贼（木偶）共8集-1990年
编剧：欧阳宇平胡兆洪
导演：方润南/刘惠仪/程中岳/夏秉钧/胡兆洪
大盗贼霍真普洛兹抢走了老奶奶的会唱歌的咖啡磨。她的两个孙子卡斯珀和佐培尔想配合警官侦破案件，却被大盗贼抓住。他们在朋友的帮助下又逃了出来。霍真普洛兹几次被捕又几次潜逃。最后在众人的感召下，大盗贼改邪归正。

根据德国童话改编。情节轻松幽默（大盗贼的武器不过是胡椒枪~~哈哈），人物从造型到语言习惯都相当欧洲化。记得连只有一个镜头的小小一封嘉奖令都是用德文写的~~呵呵，要是不看制作名单没准真以为是译制片了。

90年代中后期至今：任君逐利轻江海


现在回过头来看，90年代初期TV版的繁荣也许不全是好事。它无意中强调了“教育儿童”这一功能，而这原本只占美术片艺术功能的一部分而已。同过去相比，美术片的功能反而越限越死。不仅从前的政治寓言没有了，艺术动画没有了，就连科学教育动画也渐渐不适合十来岁的少年而向学龄前儿童看齐了。这等于就是把市场白白的拱手让人，别人不占简直都有点对不起上帝了。

随着进口动画进入国内市场，国产美术片终于走到了危机边缘。“低龄化”这一四十年前的定位，在越来越成熟的观众群体面前显露出彻底的败象。当时艺术与商业的脱节，使得国产动画完全不知道应该怎样做──的确有一些《魔方大厦》那样的TV动画，但是形象的过度变形夸张让人难以接受，我要是郑渊洁的话决不让人这么拍我的原作。

为了摆脱这种高不成低不就的困境，国产动画开始向国外学习。传统的美术片企业主要学习西方动画的经验，并同国外合拍一些低龄TV版动画。另一些新兴的民营公司则承接国外动画的加工业务。一些动画公司同大企业如海尔、中山威力集团等合作，制作了一部分以企业卡通形象为主角的动画。

经过几年的磨练，国产动画在技术上的实力已经不算差了，但是为什么仍然没有多少优秀的作品呢？

不少人都在考虑这个问题。一开始国产动画说：做不好不怪我们，我们没钱啊。的确，由于政府下令电视台必须播放一定比例和数量的国产动画。因此，即使电视播放所收回的费用不足以维持成本，也必须达到数量要求，所以大量的粗制滥造的作品充斥电视也就并不奇怪了。好，那么开出的第一张药方是：资金。

那给钱总行了吧？美影厂拍摄的《宝莲灯》号称投入了巨资，招来的仍是观众的负面评价。它在包装上倒是不遗余力，可是内容苍白无力，像一本流水帐没有起伏。原本同二郎神的战斗应当是高潮吧，可是完全感受不到紧张的气氛。观众感到它们不仅没有发挥自己的优势，对外国的模仿也是勉强形似而无其神韵。反正是糊弄小孩子（以及上头）的东西嘛──人们摇头叹息之余，又开出第二张药方：改变低龄化定位，向商业化推进。

那么，一开始就走商业化路线，定位于青少年的《我为歌狂》呢？它的粗糙被指责为还不如flash动画。他们忘了定位提高之后观众的品味也高了。它只把题材扩展到了中学，而中学生也应该有相当的鉴赏力了。商业化就要求品质保证，有了包装并不等于就有了一切。即使是迪斯尼的大片，宣传和包装再怎么到位，内容不行的话观众照样不买的帐。它不一定要有很深的内涵，但是要能够吸引人﹔好比一个汉堡包，上下两片面包做得再怎么厚实，中间总还是要有肉饼的。肉饼好吃与否是口味问题，可要是除了几片生菜什么都没有，愤怒的顾客们不大呼上当才怪。

良好的品质+恰当的商业运作=成功。这道理人人都明白﹔然而政策上的限制导致了市场的异化，而不是按照市场规律来发展的。这是国产动画发展的一个死结。这，不是靠高呼商业化就能做到的。

参考数据
《世界电影史》
《人民画报》1957，1960，1961，1962
《中国大百科全书﹒电影卷》
《中国电影大辞典》,程季华上海辞书出版社
《美术电影剧本选1949-1979》上海美术电影制片厂

【完】


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